SOILWORK schaffen es auch nach mehr als zwei Dekaden und elf Album immer noch zu überraschen. Auch das auf schwedisch betitelte „Verkligheten“ bringt Neues in den Sound der Melodic Deather, ohne deren Wurzeln zu vergessen. Da wir sowieso immer wieder gern mit den Schweden plaudern, kontaktierten wir Gitarrist und Songwriter David Andersson zum interessanten Austausch über die Vergangenheit und Zukunft der Band.
Hey David, ich hoffe, du hattest ein schönes Weihnachtsfest und einen guten Rutsch ins neue Jahr!
Hallo! Ja, die Feiertage waren großartig, ich kam am 23. Dezember von der Europa Tournee mit THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA heim, also blieb ich zu Hause und verbrachte einige Zeit mit meiner Familie.
Gibt es eigentlich eine Art Weihnachtsritual in der Band oder bleibt das komplett Familiensache?
Normalerweise opfern wir ein paar Ziegen und singen ein paar traditionelle schwedische heidnische Hymnen, aber ansonsten nichts Besonderes.
Zum ersten Mal habt ihr einen schwedischen Titel für eure Platte ausgewählt. Was bedeutet „Verkligheten“ und was war der Gedanke hinter diesem Titel?
„Verkligheten “ist das schwedische Wort für „Realität“, aber es sieht und klingt auf Schwedisch etwas besonderer und ein bisschen monumentaler aus. Ich denke, das übergreifende Thema des Albums ist, wie sich die Wahrnehmung der Realität mit zunehmendem Alter verändert und wie die verschiedenen Arten aussehen, wie man versucht der Realität zu entgehen.
“The Ride Majestic” wurde vor etwa 3,5 Jahren veröffentlicht. War es eine bewusste Entscheidung, sich die Zeit zu nehmen, um das neue Album fertigzustellen, und wie sehen ihr das jetzt?
Es war nicht wirklich eine bewusste Entscheidung, aber ich denke, die Zeit vergeht heutzutage ziemlich schnell. Die Band tourte viel nach der Veröffentlichung von „The Ride Majestic“, und ich und Björn veröffentlichten in der Zwischenzeit auch zwei Alben mit THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA sowie einige Tourneen und andere Live-Arbeiten mit dieser Band. Wir waren also ziemlich beschäftigt. Aber ich denke, es war gut für uns, Zeit zu haben, um darüber nachzudenken, welche Richtung wir mit SOILWORK musikalisch und thematisch einschlagen wollten.
Björn nannte das neue Album eine Art Soundtrack für schwedische Vorstadtangst – wie können wir das verstehen und wie versucht ihr, dieses skandinavische Gefühl in euren Melodien zu erzeugen?
In den 80er und 90er Jahren hatten wir viele großartige schwedische TV-Dramaserien, in der Regel Menschen im mittleren Alter in den Vororten, die mit Schuldgefühlen und Angst kämpfen, und die allgemeine Stimmung dieser Fernsehserien ist sowohl für mich als auch für Björn etwas, das ich sehr lebhaft in Erinnerung habe. Es verkörperte gewissermaßen das Phänomen der skandinavischen Melancholie. Aber das skandinavische Gefühl in der Musik ist eine sehr abstrakte Sache, ich denke, es ist etwas, das sowohl traurig als auch seltsam erhebend ist.
„The Ride Majestic“ war das Ergebnis einer harten Zeit, die einige Mitglieder von SOILWORK hatten, „Verkligheten“ klingt eher bodenständig, aber in manchen Bereichen auch sehr aggressiv. Also, was war dieses Mal die Inspiration?
Angst, Tod und der Drang, uns selbst zu beweisen, dass wir es noch können.
Es scheint, ihr habt diesmal mehr Live-Songs geschrieben. Würdest du dem zustimmen?
Ich denke, wir haben sie nicht bewusst mehr live-orientiert geschrieben, aber wir hatten von Anfang an die Vision, dass die Produktion transparenter, dynamischer und natürlicher sein würde, im Gegensatz zu den normalerweise geschichteten Wänden stark verzerrter Gitarren, auf die man üblicherweise auf vielen Metal-Platten dieser Tage hört. Wir wollten, dass es ehrlicher ist, eher wie der Klang einer echten Band. Unser Produzent Thomas Plec Johansson hat uns sehr dabei geholfen, unser Ziel zu erreichen. Er ist ein Genie, wenn es um Sound geht.
Ihr habt auch einen schwedischen Songtitel mit „Stålfågel“. Warum habt ihr das getan? Ich meine, Björn verwendet in diesem Song ja englische Texte.
Ich und Björn haben in diesen Tagen viele Lyrics geschrieben, und ich habe sowohl die Musik als auch die Texte für „Stålfågel“ geschrieben. Stålfågel heißt Metallvogel. Es ist ein anderes Lied über Flucht und Luftfahrt und die Zerbrechlichkeit dieses Staates. Der Titel klang auf Schwedisch einfach besser, also bleibt er irgendwie hängen.
Ihr habt auch einen ganz außergewöhnlichen Videoclip dafür veröffentlicht. Was kannst du mir darüber erzählen?
Es ist ein animiertes Video von Elia Cristofoli aus Verona, Italien. Wir haben schon früher mit NFO zusammengearbeitet und ich habe seine Arbeit immer geliebt. Es fühlte sich einfach an, als hätte „Stålfågel“ etwas Besonderes verdient, also sprachen wir mit ihm und ich kam mit einer groben Handlung / Manuskriptidee und er nahm es einfach von dort. Ich bin wirklich von dem Endergebnis begeistert.
Ihr habt diesmal zwei Artworks. Eines ist ziemlich einfach und das andere eine Art kryptisch. Was kannst du mir darüber erzählen?
Die kryptische Idee ist die ursprüngliche Idee. Wir haben mit dem Künstler Valnoir zusammengearbeitet, und ich wollte dass es etwas Fantasie-ähnlich ist und an Roger Dean erinnert, der Typ, der in den 70er Jahren alle klassischen Covers für YES gemacht hat. Und ich denke, er hat einen tollen Job gemacht, es unterscheidet sich wirklich von den meisten Metal-Kunstwerken. Dann wollte das Plattenlabel etwas Einfacheres für die CD-Version, daher haben wir uns einfach mit dem Schlangensymbol befasst, das Teil der ursprünglichen Kunst ist.
Welche Songs magst du am meisten auf dieser Platte und warum?
Ich schätze, mein Favorit ist „When The Universe Spoke“, weil es all die verschiedenen Elemente enthält, die SOILWORK zu dem machen, was wir heute sind. Sowohl die extremen Metal-Elemente als auch die melancholischen Elemente und die komischen, fast psychedelischen Teile.
Mit Bastian habt ihr einen großartigen neuen Schlagzeuger gefunden. Wie habt ihr ihn gefunden und waren die vermehrten Blast-Beats seine Idee?
Dirk hat ihn empfohlen, als er ging, Bastian hatte ein paar Stunden mit ihm gehabt und war mit unserem Back Catalogue vertraut, so dass es irgendwie logisch erschien. Ich denke, wir wollten alle mehr Blast-Beats auf diesem Album, es war bereits auf dem Home-Demo-Stadium vorhanden. Wir wollten mehr mit Kontrasten und Extremen experimentieren und alles thematisch und musikalisch ein bisschen weiterbringen.
Mit dem Ausscheiden von Dirk habt ihr ein langjähriges Mitglied von SOILWORK verloren. Du hattest in der Vergangenheit schon viele Besetzungswechsel. Ist das manchmal frustrierend oder seht ihr eher die Möglichkeiten, mit neuen Mitgliedern neue Einflüsse zu erzielen?
Es ist ein bisschen von beidem. Wenn man über 20 Jahren wie SOILWORK auf dem Buckel hat, ist es unvermeidlich, dass die Menschen andere Prioritäten im Leben haben und manchmal müssen sie gehen. Aber bis auf wenige Ausnahmen sind wir immer noch Freunde, und alle, die jemals Teil der Band waren, haben immer noch einen Einfluss darauf, was wir tun.
Warum habt ihr „Stålfågel“ als erste Single ausgewählt? Ich denke, es gibt auch andere gute Songs, die großartig als Single passen würden.
„Stålfågel“ ist eigentlich die dritte Single, aber ich denke immer noch, dass sich der Song etwas von den anderen abhebt.
Ich schätze, ihr werdet 2019 auch einen geschäftigen Festivalsommer haben. Gibt es schon Pläne?
Es gibt immer Pläne, und SOILWORK wird diesen Sommer sicherlich beschäftigt sein. Ich hoffe, euch alle in der heißen Hitze zu sehen!
Vielen Dank für deine Zeit!
