Die italienischen Symphonic Extreme Metaller FLESHGOD APOCALYPSE sind endlich zurück mit ihrem brandneuen, 6. Album mit dem Titel Opera, einer herzzerreißenden musikalischen Reise, inspiriert durch den tragischen Bergsteigerunfall ihres Frontmanns und Masterminds Francesco Paoli im Jahr 2021.
Das am 23. August über Nuclear Blast Records erscheinende Album ist wie ein 10-aktiges Theaterstück strukturiert, wobei der Titel „Opera“ einen klaren Bezug zur ewigen Tradition des italienischen klassischen Musiktheaters herstellt und diese mit der epischen Brutalität des Death- und Symphonic-Metal verbindet, der zum Markenzeichen der Band geworden ist. Abgemischt und gemastert von dem Grammy-nominierten Produzenten Jacob Hansen (Volbeat, Epica, Arch Enemy), markiert Opera definitiv einen weiteren Schritt nach vorne für die Band, indem es neue Anregungen in die einzigartige Mischung einbringt, für die FLESHGOD APOCALYPSE bekannt sind: schiere Gewalt, majestätische Orchestrierungen und hochfliegende Melodien. Ein solch ehrgeiziges musikalisches Unterfangen verlangte nach einem ebenso beeindruckenden Artwork, einer Teamarbeit zweier aufstrebender italienischer Talente (der außergewöhnlichen Künstlerin Felicita Fiorini und dem visionären Fotografen Francesco Esposito), die sich auf die Spuren von Barockmalern wie Caravaggio und Artemisia Gentileschi begeben haben. Das Titelbild stellt Veronica als Musik dar, eine überlegene Entität, die den sozialen und künstlerischen Verfall der Moderne besiegt.
Mit diesem neuen Album setzen FLESHGOD APOCALYPSE die Messlatte noch höher als zuvor und leisten Pionierarbeit für ein völlig neues Subgenre, das man als „Opera Metal“ bezeichnen könnte: eine noch nie dagewesene Mischung aus extremer Musik und theatralischen Elementen.
„Die besten Geschichten kommen immer aus dem Schmerz, das ist eine bittere, aber unbestreitbare Wahrheit.“ sagt Francesco P.. „Wir haben es geschafft, eines der schlimmsten Dinge im Leben in ein Kunstwerk zu verwandeln, das unser persönliches und künstlerisches Wachstum verkörpert und die Zuhörer auf eine Achterbahn der Gefühle mitnimmt, wo sie Hand in Hand mit mir erleben können, was ich durchgemacht habe. Es ist ein wacher Alptraum, aber so ist das Leben manchmal, einfach beängstigend.
Francesco P. fährt fort: „In meiner visionären Darstellung dieser Reise, die mit meiner Nahtoderfahrung beginnt und in einer lang ersehnten physischen und psychischen Wiedergeburt gipfelt, wollte ich jeden einzelnen Schritt meines Leidensweges so gestalten, als wären es Akte einer „Opera Lirica“, mit Dialogen oder sogar Geständnissen an imaginäre Charaktere, die während meines ganzen (Miss-)Abenteuers ständig präsent waren.
Dieses Album wirft einen in einen Strudel aus Unbehagen und unkontrollierbaren Gefühlen, in dem man Schmerz, Angst, Verzweiflung, Wut, Frustration, aber auch Entschlossenheit, Mut, Hoffnung und einen tiefen Wunsch nach Erlösung erleben kann. Ich bin der festen Überzeugung, dass dieses Album ein solides Manifest der Resilienz ist, und ich hoffe, dass meine Geschichte Menschen inspiriert, die aus irgendeinem Grund „verloren“ gegangen sind.
Die neue Single wird begleitet von einem atemberaubenden Musikvideo:
Paoli über das Song &Video:
„What do we see right before we die? Well, with ‘Bloodclock’ I bear my witness and reveal the personal visions I had while hanging on a rope, unconscious, a few hundred meters above the ground. It’s insane how reality can be much more terrifying and soul crushing than imagination. Soon after my discharge from the hospital, me and Francesco Ferrini started writing immediately, even if I was still bedridden and unable to play. The idea was to capture the mood of those dramatic days and make sure to keep intact the sense of desperation and fear that was still running through my veins after the accident. Later on, we worked with the others to develop those ideas and create the music that such a strong story deserves, music that takes your breath away and tosses you into a vortex of mixed feelings and discomfort. I believe we nailed it 110%.
And the video is a spectacular representation of that disaster. I pushed Martina (McLean, video director) to the limit because I knew she could find a poetic, metaphorical yet extremely impactful way to match the fury of the song with awe-inspiring images. She did an amazing job and we’re proud to state that this is the best music video we’ve ever had in our career.“
“But this song is not only about death, it’s also about life. ‘I’m not dead yet’ was some sort of mantra that became my battle-cry. The moment I woke up, I started my war to stay alive, that with time turned into a true and never-ending calvary as I’m still carrying the cross for what happened that day. But this is another story and its time is yet to come…”
Opera Tracklisting:
1. Ode to Art (De’ Sepolcri)
2. I Can Never Die
3. Pendulum
4. Bloodclock
5. At War With My Soul
6. Morphine Waltz
7. Matricide 8.21
8. Per Aspera Ad Astra
9. Till Death Do Us Part
10. Opera
Über FLESHGOD APOCALYPSE:
Die 2007 gegründeten italienischen Symphonic Death Metal-Maestros Fleshgod Apocalypse melden sich endlich mit ihrem sechsten und brandneuen Album „Opera“ zurück, einer herzzerreißenden musikalischen Reise, die durch den tragischen Bergsteigerunfall ihres Frontmanns und Masterminds Francesco Paoli im Jahr 2021 inspiriert wurde:
„Die besten Geschichten kommen immer aus dem Schmerz, das ist eine bittere, aber unbestreitbare Wahrheit“, sagt Francesco.
„Deshalb waren menschliche Kämpfe schon immer eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Künstler im Laufe der Geschichte. Aber es ist eine Sache, Kunst zu schaffen, die dem Leid anderer eine Stimme gibt, eine andere ist es, seine Seele vor der Welt zu entblößen und seine Schwächen und Gebrechlichkeiten zu offenbaren, während man versucht, sie in neue Ressourcen für die eigene Kreativität zu verwandeln. Es ist ein gefährliches Spiel, da wir nie wissen, was unser verdrehter Geist für uns bereithält, aber es ist ein Spiel, das man spielen muss, wenn man seine Kunst wirklich auf die höchste Ebene bringen und eine Spur hinterlassen will, die eine tiefere Bedeutung hat und nicht nur bloße Unterhaltung für abgelenkte Menschen ist.
Nach meinem Sturz beim Bergsteigen wachte ich in einem Krankenhaus auf, wurde mehrfach operiert, erhielt immer wieder schreckliche Nachrichten und wusste viele Monate lang nicht, ob ich jemals wieder ein Instrument spielen könnte. Ich fühlte mich zum Scheitern verurteilt. Angst, Schmerzmittel und Rollstühle waren das tägliche Futter für meine Frustration. Die Rückbesinnung auf das, was an diesem Tag und in den Tagen, Monaten und Jahren danach geschah, war eine so anstrengende und beängstigende Reise, bei der ich mich erneut meinen Dämonen stellen und mich mit Erinnerungen auseinandersetzen musste, die ich hoffte, hinter mir gelassen zu haben.
War es das alles wert? Das sollen die anderen sagen. Ich kann nur sagen, dass wir, obwohl wir wussten, dass es das Richtige war, uns nicht im Entferntesten vorstellen konnten, wie stark sich dieser Prozess auf unser Songwriting auswirken, unsere Kreativität beflügeln und unsere Einstellung nach Jahren des tiefen Komas aufgrund der Pandemie wiederbeleben würde. Wir haben es geschafft, eines der schlimmsten Dinge im Leben in ein Kunstwerk zu verwandeln, das unser persönliches und künstlerisches Wachstum verkörpert und die Zuhörer auf eine Achterbahn der Gefühle mitnimmt, bei der sie Hand in Hand mit mir erleben können, was ich durchgemacht habe. Es ist ein Alptraum zum Aufwachen, aber so ist das Leben manchmal, einfach beängstigend.
Das gesamte Album ist wie ein 10-aktiges Theaterstück aufgebaut, da der Titel selbst, „Opera“, einen klaren Bezug zur immerwährenden Tradition des italienischen klassischen Musiktheaters und seiner Ikonen, von Giuseppe Verdi bis Giacomo Puccini, herstellt und diese mit der epischen Brutalität des Death und Symphonic Metal kombiniert, die zu ihrem Markenzeichen geworden ist.
Auf den Spuren dieses kraftvollen Erbes, verkörpert durch Veronica Bordacchinis herausragende Gesangsleistung, beleuchtet jedes Kapitel einen anderen Winkel von Francescos Geschichte, sowohl musikalisch als auch textlich.
Francesco fügt hinzu: „In meiner visionären Darstellung dieser Reise, die mit meiner Nahtoderfahrung beginnt und in einer lang ersehnten physischen und psychischen Wiedergeburt gipfelt, wollte ich jeden einzelnen Schritt meines Leidensweges so gestalten, als wären es Akte einer „Opera Lirica“, mit Dialogen oder sogar Bekenntnissen zu imaginären Figuren, die während meines gesamten (Miss-)Abenteuers ständig präsent waren.
Tod, Leben, Hoffnung gehören zu diesen von Veronica meisterhaft interpretierten Gestalten, die mir von Zeit zu Zeit dabei helfen oder mich daran hindern, tiefer in mein Gedächtnis und meine Persönlichkeit einzudringen, meine emotionalen Zustände und Verhaltensweisen objektiv zu untersuchen und einen Sinn in all dem zu finden.
Dieses Album wirft einen in einen Strudel aus Unbehagen und unkontrollierbaren Gefühlen, in dem man Schmerz, Angst, Verzweiflung, Wut, Frustration, aber auch Entschlossenheit, Mut, Hoffnung und einen tiefen Wunsch nach Erlösung erleben kann.
Abgesehen davon, dass ich dankbar für das Privileg bin, meine persönlichen Erfahrungen durch die Kunst von Fleshgod Apocalypse zu teilen, glaube ich fest daran, dass dieses Album ein solides Manifest der Resilienz ist, und ich hoffe, dass meine Geschichte Menschen inspiriert, die aus irgendeinem Grund „verloren“ gegangen sind. Seit dem Unfall habe ich in den sozialen Netzwerken über meine Reha gepostet und Hunderte von Nachrichten erhalten, in denen mir dafür gedankt wurde. Die Menschen brauchen Motivation, brauchen Beispiele, die sie dazu bringen, wieder an sich zu glauben. Und für mich ist das Teil des Spiels, das ist die beste Art und Weise, wie ich ihnen nach all den Jahren der liebevollen Unterstützung etwas zurückgeben kann.
Das Leben ist eine wunderbare Sache, selbst wenn alles um uns herum auseinanderzufallen scheint, müssen wir einen Sinn für unsere Existenz finden, und manchmal können zweite Chancen unerwartet viel aufregender sein als die ersten.“
Abgemischt und gemastert von dem Grammy-nominierten Produzenten Jacob Hansen (Volbeat, Epica, Arch Enemy), markiert „Opera“ definitiv einen weiteren Schritt nach vorne für die Band, indem es neue Anregungen in die einzigartige Mischung einbringt, für die Fleshgod Apocalypse bekannt sind: schiere Gewalt, majestätische Orchestrierungen und hochfliegende Melodien.
Während das Album eine neue Reife im Songwriting zeigt, behält es eine starke stilistische Bindung zu den früheren Werken der Band, von den wütenden Blastbeats von „Mafia“ und „Agony“ bis zu den epischen, grandiosen Atmosphären von „Labyrinth“ oder „King“, zusammen mit dem unbestreitbaren technischen Können, das „Oracles“ und „Veleno“ zu sofortigen Klassikern unter den Fans des Genres machte.
Ein solch ehrgeiziges musikalisches Unterfangen verlangte nach einem ebenso beeindruckenden Kunstwerk, einer Teamleistung zweier aufstrebender italienischer Talente (der außergewöhnlichen Künstlerin Felicita Fiorini und des visionären Fotografen Francesco Esposito), die sich auf die Spuren von Barockmalern wie Caravaggio und Artemisia Gentileschi begeben haben.
Die 2007 gegründete Band Fleshgod Apocalypse etablierte sich schnell an der Spitze des symphonischen Death Metal.
Bis heute gelten einige ihrer hochgelobten Veröffentlichungen wie „Agony“ (2011) oder „King“ (2016) bei Fans und Kritikern gleichermaßen als Meilensteine. Mit ihrem neuen Album legen sie die Messlatte noch höher und leisten Pionierarbeit für ein völlig neues Subgenre, das man als „Opera Metal“ bezeichnen könnte: eine noch nie dagewesene Mischung aus extremer Musik und theatralischen Elementen. Das wird sicherlich niemanden überraschen, der eine ihrer intensiven Live-Performances erlebt hat.
Die Band bereitet jetzt eine große weltweite Tournee vor, um dieses neue Meisterwerk zu unterstützen. Fleshgod Apocalypse sind nun bereit, alle in die Oper“ zu entführen.
Dieses Album wirft einen in einen Strudel aus Unbehagen und unkontrollierbaren Gefühlen, in dem man Schmerz, Angst, Verzweiflung, Wut, Frustration, aber auch Entschlossenheit, Mut, Hoffnung und ein tiefes Verlangen nach Erlösung erleben kann. Ich glaube fest daran, dass dieses Album ein solides Manifest der Resilienz ist, und ich hoffe, dass meine Geschichte Menschen inspiriert, die aus welchen Gründen auch immer „verloren“ gegangen sind.
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